Lo que nadie dice sobre el arte vandalizado

La había empezado a imaginar tras preguntarme sobre el origen de unas bicicletas que veía tiradas en las calles, todas oxidadas y llenas de mejillones. Pasé meses armándola, haciendo entrevistas, construyendo estructuras, comprando equipos y consiguiendo permisos. Y una vez que la inauguramos, alguien la rompe. Todo lo sonoro de la instalación se apagó. Todos los sonidos y las voces en las que había trabajado quedaron en silencio. Cuando conversaba con distintas personas sobre lo que había ocurrido todos me decían que lo que habían hecho estaba mal e indignados sostenían: “¡Cómo van a romper una obra de arte! ¡No tienen respeto por nada!”.   Sin embargo, empecé a pensar que cuando aparecen esos juicios de valor, se nos cierran caminos de reflexión y comprensión que pueden ser interesantes. Algo pasa cuando se rompe el arte. Detrás de esa intervención puede existir más que violencia: puede haber un sentimiento, un mensaje, una expresión manifiesta, una necesidad. ¿Qué hacer con eso que pasa? ¿Cómo integrar e incluir desde el arte a hacedores anónimos que intervienen las obras en el espacio público? Una opción, en lugar de enrejar, prevenir, cuidar o vigilar, es asumir que la obra no sufre, sino que asimila. Que más allá de la voluntad del artista y de la voluntad de quien vandaliza, la obra sintetiza estas dos voluntades y hace algo nuevo.   Imagino más proyectos artísticos en la calle basados en una creación colectiva, que incluyan a las y los actores sociales para habitar el territorio, especialmente los márgenes, para que ya no hablemos de una obra y de un afuera, sino de un escenario. Puede que esta práctica descomprima, le haga lugar de algún modo al enojo, a la exclusión. Imagino públicos empezando a dialogar, a desmenuzar, a conversar y a integrarse a partir de proyectos artísticos.